로스트왁스 주조

로스트왁스 주조(cire perdue)는 인류가 아는 금속 가공 기법 가운데 가장 오래된 축에 듭니다. 기원전 3000년 무렵 인더스 문명까지 거슬러 올라가며, 고대 그리스의 청동, 베냉 왕국의 제기, 르네상스 금세공사의 은기를 만들어냈습니다.

오늘날에도 조각적 착상을 금속으로 옮기는 데 가장 충실한 기법입니다. 원형의 모든 세부가 완성된 작품에 남습니다. 작가의 손끝이 남긴 가장 미세한 자국까지도.

모든 작품은 다듬지 않은 왁스 덩어리에서 시작하며, Brigitte Engel이 손으로 직접 깎아냅니다. 공정에서 가장 오래 걸리는 단계로, 복잡한 작품이면 며칠에서 몇 주가 걸리기도 합니다.

왁스는 세부 작업을 허락합니다. 얼굴의 표정, 질감의 요철, 선의 팽팽함. 왁스 원형은 사람 손의 자취를 그대로 품습니다. 도구의 압력, 손짓의 망설임, 곡선의 미세한 비대칭까지. 모든 불규칙함은 의도된 것이며, 그것이 곧 작품의 서명입니다.

완성된 왁스 조각은 왁스 탕구에 붙어 내화 석고 거푸집에 묻힌 뒤 가마에서 750 °C까지 가열됩니다. 왁스는 완전히 증발하며(‘잃어버린’ 왁스라는 이름은 여기에서 왔습니다), 원래 조각의 완전한 빈 음형이 남습니다.

여기에 녹인 금속을 붓습니다. 식은 뒤 석고를 깨면 거친 주물이 드러납니다. 왁스 원형을 금속으로 옮긴 것으로, 주조할 때마다 미세한 차이가 생깁니다.

거친 주물은 Brigitte Engel의 작업대로 돌아옵니다. 탕구, 녹인 금속을 거푸집까지 이끈 금속 막대를 잘라내고 나면 체이싱(조금, 彫金)이 시작됩니다. 표면을 정성껏 다듬어 가는 작업입니다.

부분마다 달리 내는 광택과 파티나가 함께 Brigitte Engel의 작업을 특징짓는 대비 있는 마감을 만들어냅니다. 도드라진 면은 거울처럼 광을 내고, 파인 부분은 산화 처리로 어둡게 가라앉힙니다. 그렇게 조각의 깊이와 질감이 살아납니다.

로스트왁스 주조뿐 아니라 마감 단계에서도 미세한 차이가 생겨, 작품 하나하나가 저마다 다른 모습을 갖게 됩니다. 파티나와 광택은 모두 손으로만 이루어져, 한 작품에서 다른 작품으로 완전히 똑같이 반복되는 법이 없습니다.

모든 작품에는 강철 각인으로 Brigitte Engel의 제작자 각인과 은 925 품위 각인이 새겨집니다. 한정판에는 에디션 번호가 더해집니다.